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【01 生日礼物】
2020年8月5日，在自己23岁生日的当天，王一博大哭了一场。
那时，电视剧《冰雨火》的拍摄进入中段，王一博需要完成一场哭戏，和他搭戏的是老戏骨王劲松。某种程度上，这是一场“悬空”的拍摄，没有形体调度，没有任何动作和前情的铺垫，他扮演的陈宇只是接了一个电话，便开始痛哭。
在拍摄地西双版纳，导演傅东育担心他的状态，问他：“今儿这场戏你能拍好吗？”王一博回答：“没问题。”他看上去沉稳、周到，全剧组已经为他准备好了生日火锅，他还对此表示了好奇和期待。而事实上，王一博那时的状态已非常低沉——为了完成这场两分钟的哭戏，他从早晨就开始酝酿自己的情绪。
开拍之后，一条即过。在4台机器的凝视中，王一博哭了7分半钟。
他感觉自己从来没这样哭过，好像把自己的全部感情都哭了出来。“这场戏拍完，突然有了松了一口气的感觉。”在王一博看来，这场哭戏成为了他的一份生日礼物。
这是一份后来的惊喜。最开始，傅东育选择王一博的原因，是“一双清澈的眼睛”。
《冰雨火》还在选角的时候，傅东育见过很多新生代演员，22岁的王一博却成为“最合适的一个”。其中关键的因素，正是他的眼睛——清澈、干净。
“我没见过那么干净的眼睛，死死地盯着你。20分钟，你能从眼神里看到足够的坚毅，我突然觉得这孩子有劲。”傅东育对《博客天下》回忆说。
那是2019年9月，王一博与《冰雨火》导演的第一次见面。傅东育将那次短暂的交流形容为“非常朴素”。
傅东育把陈宇这个角色介绍给他，聊了聊角色本身的特性，并观察王一博的反应。他看到王一博眼里有光，“有赤诚和单纯的火焰”，像扎针的时候被扎到一样，“有劲儿”。
交谈结束后的5分钟，“只有5分钟”，傅东育强调，经纪人的电话就打给了《冰雨火》的制片人，“王一博说一定要拍这部戏。”
王一博的执著，遇上傅东育的惊喜，因此有了一个神奇的开端。
【02 成熟的心智】
“一切文学皆人学，一切艺术皆人学。”傅东育引用这个观点来解读文艺作品。他擅长导演类型片，但在专业类型片的框架之内，更强调主观创作态度，表演也是对人的诠释。在这一点上，年龄并不起决定性作用，20岁，也可以拥有40岁的心智。
判断一个人的心智，通常用其经历作为佐证。在媒体书写中，王一博的过往可以追溯至10岁。因父母工作繁忙，从小学五年级开始，他的午饭时间都是独自度过——自己做饭自己吃。午饭之后，上课，跳舞，归家，也都是一个人。这或许也可以作为旁观王一博性格的小切口，他沉稳而寡言的性格也在此过程中被塑造。
自我的世界需要养分，对舞蹈的习得和专注也在这个年纪发生。有一次，因为生病在医院里打吊针，电视机里一档叫“动感地带”的舞蹈选秀比赛夺走了他的注意力，一下子就看了进去。“特别酷、特别帅，就想学舞蹈。学了之后感觉很拽啊，然后就一直学下去了，就越跳越开心，停不住了，不知道为什么，就一直跳。”他曾对媒体说。
每个人的人生或许在10岁左右时，便被发生的两三件事决定，往后的日子不过是那几件事的延伸和佐证。王一博对爱好的极致态度从那时就开始凸显，他曾经回忆初二时期的那个暑假，除了跳舞似乎再没做其他的事。
2010年冬天，他得到成为练习生的机会。在一个舞蹈老师的陪伴下，他从家乡洛阳前往北京，进行了一次简单的面试。数月之后，再次进京时，他已被选中，前去和公司签约，成为一名专职练习生。
一个13岁的少年，面对这样的人生转折，《时尚先生》将他当时的状态描述为“沉着不急”。或许是长期独处的缘故，相比起更多青春期迷惘的孩子来说，王一博自知甚早，提前就明白唱歌跳舞才是自己真正热爱的事情，因此有机会就尝试，成功与否“都无所谓”。
而这舞，一跳就跳到了现在。接下来的数年，王一博在国外学习、训练，在异乡度过了漫长的出道准备期。他内在丰富，并不因此觉得孤独，因为“是在做自己喜欢的事”。
2014年，他以UNIQ组合成员身份正式出道。此后，他不断拓展自己的身份标签和爱好，主持、演戏、玩滑板、骑摩托……但唯一不变的是性格。王一博内敛、执着、细腻、单纯，如今他不过25岁，眼神清澈，但却有着成熟的心智，这样的反差大概和他长期沉浸并付诸努力的自我雕琢有关。
王一博是何时变得成熟、沉稳的，没人能准确地讲出来。他出现在大家眼中时，似乎就已经是这个样子。主持《天天向上》期间，他也有广告念不顺畅的情况，但可以用“我不紧张，冠名商紧张”的玩笑来救场，进而塑造了一个综艺名场面。
面对压力，他也有自己的方法。《冰雨火》中，与王一博搭档的除了陈晓以外，还有王劲松、刘奕君等戏骨们，他“有点紧张”，但如同所有隐在的情绪一样，他的紧张并不外露，“知道这件事要来了，我就把它做好。”
傅东育把一切看在眼里，他说：“王一博这孩子比我们都强，他在小小的年纪其实内心非常清楚，但他的神态沉稳。”
【03 信念感】
在演戏这件事上，王一博有着“做到极致”的态度，想尽力演好每一个角色。刚接触表演时，他认为自己最大的挑战是台词，便通过“咬筷子”训练来增强嘴唇的力度。
拍摄《冰雨火》时，傅东育导演直接夸他有天赋，听到这份评价后，他的反应没有波澜，只觉得自己“基本功不好”，希望可以不浪费那一份天赋。
在傅东育挑演员的标准中，天赋是很关键的一环。所谓天赋，一为信念感，二为理解力，三为表现力。在他看来，王一博有这个天赋。
信念感是一切的基础。“我的信念感是真诚、执着，相信每一场戏，相信我的对手，相信我的角色。”接受《博客天下》专访时，王一博说。
进入《冰雨火》剧组之前，他依旧每天训练自己咬着筷子说台词，进组之后也未间断，再加上绕口令、发音的练习，平均下来一天要咬坏一双筷子。
这是他首次挑战警察角色，饰演缉毒警察陈宇。第一次读到《冰雨火》的剧本时，他就被里面的“热血”吸引，想象着穿上警服，“感觉一身正义”。
作为聚焦缉毒警察的影视作品，《冰雨火》有多条复杂的故事线，枪战、卧底、边境厮杀、人心暗战……王一博饰演的陈宇，需要在黑暗和绝境中坚守，同时又纠结于复杂的兄弟情感。
开拍前，王一博为了角色增肌，剪短了头发，把相关纪录片看了一遍，学习持枪用枪，实地拜访了一些缉毒警察。边境线上，他听过许多关于民警乔装卧底的故事，亲眼见过警察身上深浅不一的伤疤。每一次观察警察查车的过程，时间就像停滞一样，看似稀松平常的环节，却让人紧张得不敢发出一点声音。一丝不慎，可能就会引发危机。
“因为一直在前线观察，我能深刻感到缉毒警察那种高度紧张的状态，很辛苦，很危险，人到了现场，才会真正认识到这个职业的伟大。”
拍摄现场，在和傅东育共处的时间里，王一博能够揣摩出那声“过”背后的态度，但凡导演有一丝勉强、一点停顿，他都会要求“再来一次”。这种自我反刍式的“再来一次”带来了成长，傅东育会告诉他哪里可以改进，比如一句话的重音，放在不同的字上，效果截然不同。
“这是王一博，他绝不允许自己糊弄，对自我要求非常高。”傅东育有时会感慨王一博的年纪，“22岁啊，但他有这个（做到最好的）愿望，他稳当，不毛躁。”
在《冰雨火》中，王一博全程用自己的原音出演，傅东育会告诉他重音和节奏的演绎方式，但更重要的是，代入情感时所念的台词，是后期配音无法达到的。“在现场真实地面对对手，他的泪水，他的呼吸，麦克风收进来的停顿，这是有情感的，是多美的东西。”
傅东育再一次提到那场哭戏，表演的张力之大，让他忘记了王一博并没有专业学过表演。“我看着都傻了，我可以控制你的重音，唯一不可控的是呼吸，这就是我们谈到的天赋。”
整部剧进入后期制作阶段时，王一博去看过片子，看到自己的那场哭戏时，又流了泪。
拍摄《冰雨火》过程中，一切的艰辛、历炼、蜕变、深刻的情感，王一博都未曾表达。只是那天，想说的话都在泪水里了。
【专访】
博客天下：最初看到《冰雨火》剧本的时候，您觉得这是怎么样的一部作品？
王一博：我在读这个剧本的时候，真的是非常非常喜欢这个作品，其实每个男生看到这样的剧本都会非常喜欢。虽然我也很想演反派，但是《冰雨火》会唤醒每个男生心中的热血。
博客天下：傅东育导演在接受采访时提到，他被您眼神里的清澈和坚定打动。你们后来有讨论过这件事吗？您对导演的印象是什么样的？
王一博：杀青的时候，傅导有写一封信给我，也写给了其他演员。这封信是对角色的告别，也是对陈宇的告别。其中，导演有提到眼神的部分，但是具体怎么夸我的呢，你们可以去问导演。他是一位“稳、准、狠”的导演，这让我印象非常深刻。他在片场非常会调动演员，每一场都做了非常非常多的功课，调动演员的情绪，每一场镜头的运用，每一场戏的时长，他都非常了解，都在他的把控之中。
博客天下：刚才提到，傅导是一位很擅长挖掘和调动演员潜力的导演。在拍戏的过程中，他给过什么具体或实用的建议，从而让演员更好地完成角色？
王一博：导演会给演员提要求，在化妆间的时候不许玩手机，不许放音乐，因为放音乐会影响到别人。所以，我们剧组的拍摄环境是非常非常安静的，他想通过营造这样一个安静的环境，让我们在剧组能沉浸式进入角色，从早上化妆就开始进入角色，我觉得这是一个非常非常好的工作环境。
博客天下：对于陈宇这个角色，跟导演又做了哪些深入的探讨？
王一博：探讨分为三个部分：一是对于年轻警察该有的面貌的探讨；二是对于缉毒警这个职业的探讨；三是对于陈宇这个角色本身的探讨。
博客天下：傅导评价您是“有天赋的演员”，怎么看待这个评价？他也提到，演员一定要有“信念感”，您觉得“信念感”是什么？
王一博：感谢导演评价我是一位有天赋的演员，但是我的基本功并不好，我希望可以珍惜自己的天赋，利用好自己的天赋，再多多努力和进步。我的信念感是真诚，执着，相信每一场戏，相信我的对手，相信我的角色。
博客天下：出演这部作品，带给您最有价值的收获是什么？
王一博：作为一个演员，应该养成良好的职业习惯。
【博客天下公众号部分内容摘选】
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王一博专门在众多工作中挤出了一条时间的夹缝来到机房。他试图从旁观者的角度观察镜头中的陈宇，也想重新找找感觉，为需要补充配音的部分酝酿情绪。
王一博在车上的一场哭戏，也被拿出来播放。他饰演的陈宇坐在车上，在一个电话之后，表情逐渐颤抖，直到绷不住落下眼泪，一气呵成。旁边开车的林德赞（王劲松 饰）也是无声的，他只能目视前方，继续握紧方向盘。整场戏没有台词，仅靠情绪烘托，但足够打动观众。
放映画面结束，傅东育打破沉默，激动地拍了下大腿，这场戏他已经反反复复看过很多次，每次都感到兴奋。这是傅东育从开始保持到最后时刻的创作热情，
拍摄当天，王一博带着脚伤，陈晓打戏又太多，导演组分别为他们准备了替身。然而，受伤的王一博打了封闭，不用替身亲自上阵开始打；陈晓自然也不肯放松，本该用替身的动作，也直接上场。